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大味必淡大道归真(图)

2016-2-24 | 来源:环球艺术 | 点击:

导读:   当代紫砂艺人中最追求多变的人,非吴鸣莫属。吴鸣作为当代紫砂艺人“新流派”的代表人物,其作品最突出的就是强调三个不一样:与其他陶瓷作品不一样;与以往紫砂作品不一样;与自己的其他作品不一样。所以,吴鸣的作品数量不多,但造型却很多,没有重复。他是将紫砂当成艺术...

  当代紫砂艺人中最追求多变的人,非吴鸣莫属。吴鸣作为当代紫砂艺人“新流派”的代表人物,其作品最突出的就是强调三个不一样:与其他陶瓷作品不一样;与以往紫砂作品不一样;与自己的其他作品不一样。所以,吴鸣的作品数量不多,但造型却很多,没有重复。他是将紫砂当成艺术品来作,其创作融合传统、演绎现代、关注未来,自成风格,对现代紫砂创作有积极影响。  

  吴鸣的作品在保留传统特色的基础上体现出现代风格,“脸面”与过去不同。吴鸣喜欢浏览诗词文论,他的作品往往有一个很传统很怀旧的名称,然而作品本身,却现代感十足。笔者近日在北京紫砂艺术馆看到了吴鸣的作品,感触颇深。《庄子·子非鱼》壶通体錾刻的波浪纹样中,拱出略带鱼吻意味的壶嘴,从中或许能捕捉到一点“鱼”味,而整体却徜徉流动着远古与时尚浑然一体之气,给传统哲学经典命题做出了一个现代文化图腾。《月圆月缺日相长》壶造型极其简明,半球体上一个月牙缺口,形成与欣赏者互动的审美磁场,月圆月缺,日子无穷无尽,人壶之间的对话也绵绵无穷尽。《云中子》壶通过简约流畅的线条、质朴浑厚的体量、空灵透达的孔洞,传递着远古石器、河姆渡陶器、良渚玉器的信息。《竹君子》壶则取竹子“刚而直,虚而节”的君子风度,组合变形似乎随意,形态极新却折射着严谨精到的传统法度。

  吴鸣要把紫砂泥作为一种材质,创作出各种有生命的形态来,把紫砂工艺品上升到纯艺术品。吴鸣对紫砂“五色土”有着自己独到的理解,从作品自身的要求对紫砂泥的选配、调制进行处理,固有内质、天然肌理都美轮美奂,与其他“现代陶艺”相比呈现出明显的优势。吴鸣关注艺术潮流起落,往往孕育出有意味有意境的形式。如《奥运2008·体操》系列组壶,吴鸣意念飞扬,借题吐胸中块垒,将矫健的运动员塑造成圆鼓鼓的球体,他解释说这个实体本身似乎已不重要,重要的是通过形、色、空间处理后,这个实体所传达出来的是作者创作的心理审美过程,包括所思、所想、所喜、所怒、所哀、所乐。

  吴鸣的作品强调不同作品之间的联系。如《盼》、《竹氏五兄弟》中几何图形的绵延再绵延,生成再生成的延续,对观者视觉造成连续的刺激,产生难以忘怀之印象,聚合成一股“力”的集合。由于意义之间的交织、溶结,成为一个整体,在暗示着希冀或亲情等诸如此类的感觉。这些作品是一组组有意味的意义群,也可称为有主题的群雕。

  吴鸣将整个制壶过程变得艺术化,在创作中,追求“大味必淡,大道归真”的真谛,使紫砂陶艺扩张了生命活力,与时俱进,生生不息。

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