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明代青花看永乐和宣德

2019-1-8 | 来源:互联网 | 点击:

导读:   明代青花还看永宣  选料做工精益求精   在一次香港苏富比(微博)秋拍中,一件明代永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶,以1.6866亿港元成交,刷新了明代瓷器的世界拍卖纪录,这也使得收藏界开始更多地关注明代的青花瓷器,而在这其中又以永乐和宣德时期的藏...

  明代青花还看永宣  选料做工精益求精

  在一次香港苏富比(微博)秋拍中,一件明代永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶,以1.6866亿港元成交,刷新了明代瓷器的世界拍卖纪录,这也使得收藏界开始更多地关注明代的青花瓷器,而在这其中又以永乐和宣德时期的藏品最受追捧。

  明代青花料的使用大致可分为三个阶段:明初,特别是早期的永乐、宣德时期,以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主;从成化到正德的明代中期,则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主;嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。

  永宣时期,当时国力的昌盛在瓷器的烧造上体现得淋漓尽致,官窑青花瓷无论是在选料还是在做工上,都精益求精,代表了青花瓷的最高成就。

  永乐、宣德两个时期的青花瓷器在制作风格上,极为相似,因此在收藏界又有“永宣不分家”的说法。但仔细辨别永乐和宣德的瓷器,还是有区别的,永乐的青花,容易给人一种模模糊糊的、晕散的感觉,像在一次中国嘉德(微博)秋拍中出现的一件明永乐·青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶,其青花呈色浓艳,釉面纹饰有自然形成的结晶斑点,并有锡光,所绘纹饰有晕散现象,这是永乐时期青花瓷器的显著特征之一。而宣德的青花,则不容易晕散。

  在纹饰上,永乐、宣德的青花瓷具有突出的时代特征,它改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法,装饰上渐趋疏朗,规矩中富于变化,注重从自然界选取素材,最常见的是缠枝和折技花卉等,各种花卉枝叶能够巧妙穿插组合。而动物纹以龙、凤为主,龙纹威武雄壮,讲究神态、气势。同时受当时青料容易晕散的限制,人物和花鸟图案在永宣青花上极为少见。这些多姿多彩的纹饰让永宣的青花闻名于世,其中的精品也得到收藏家们的青睐。

  永宣时期的青花瓷的器型较多,仅碗类就有鸡心碗、撇口碗、收口碗、卧足碗、高足碗、墩式碗、葵瓣口碗、斗笠碗、压手杯等,较为特殊的有僧帽壶、梨壶、卧壶、扁壶、漏斗、花浇、直颈方洗壶、执壶等,其中一些特殊的器型,更是流传下来的非常少,像一次北京永乐秋拍中出现的一件明永乐青花内府梅瓶极为罕见,全世界仅存五件,另外四件分别被北京市文物研究所、台北“故宫(微博)”和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆所宝藏,系现今所知唯一未入博物馆收藏之明代早期青花内府梅瓶。

  永乐和宣德的瓷器,是青花工艺的典范。早在2004年4月,明永乐·青花内外底龙戏珠纹棱口洗就在纽约的拍卖会上以4094万港元刷新了明代青花瓷器的拍卖纪录,而这件瓷器在1989年和1997年的拍卖成交价分别为1020万港元和1650万港元。

  之所以在近年的市场上,永宣时期的青花瓷器难有高成交价,还是缺少真正的精品。

  自明代成化朝开始,到晚清、民国,均大量烧制,最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝,以清宫旧藏的永宣青花为蓝本,精心烧造,造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作,具有明代瓷器的韵味。唯独与永宣青花不同的是青花自然形成的黑色斑点仿不出,为了追求这种效果,雍正时人为用笔点染加深颜色,但人为点染与自然形成的相比差异很大。现代仿永宣青花色调漂浮,没有永宣青花那种浓翠艳丽的感觉,釉层不如永宣青花真品肥厚,胎土因现代工艺,在技术上、造型上、工艺水平上均有差距。

  (方翔)


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